Стиль

ФОТО: архив пресс-службы

Нурлан Смагулов и художник Ансельм Кифер

В этом году для коллекции музея были приобретены работы современного немецкого художника Ансельма Кифера и испанского скульптора Жауме Пленса. Ансельм Кифер - один из самых значимых художников нашего времени, работающих с исторической памятью. В 2022 году Ансельм Кифер был приглашен создать монументальные произведения для Дворца дожей - палаццо Дукале в Венеции в честь 1600-летия Венецианской Республики. Выставка проходит одновременно с 59-й Венецианской биеннале и продлится до 29 октября 2022 года. После выставки одна из двух инсталляций, созданных для Венеции, пополнит коллекцию Almaty Museum of Arts.

Название работы Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce («Когда сгорят все рукописи, наконец будет свет» – F) – цитата из сочинений венецианского философа-метафизика Андреа Эмо. В инсталляции, как и во многих других своих произведениях, художник использовал нетрадиционные материалы: дерево, эмульсию, шеллак, уголь, цинк и сгоревшие книги. Инсталляция превышает 5,6 м в высоту и 9 м в ширину, и в музее для нее будет отведен отдельный зал.

Инсталляция Ансельма Кифера Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (2021) в палаццо Дукале в Венеции

Также известный барселонский скульптор Жауме Пленса создаст специально для Almaty Museum of Arts новую скульптуру высотой 12 м. Подобные произведения автора украшают центральные площади Мадрида, Торонто, Майами и Нью-Йорка. Нурлан Смагулов надеется, что скульптура, созданная Жауме Пленса для Алматы, станет одним из символов города.

«Мы строим музей и приобретаем произведения мирового уровня, чтобы подарить городу музей современного искусства высочайшего класса», - отметили в Astana Group.

Стоимость приобретенных для музея только двух произведений составляет несколько миллионов евро. В Astana Group также сообщили, что реализация проекта Almaty Museum of Arts осуществляется за счет собственных средств Нурлана Смагулова и его компаний. Так, бизнесмен получил заём у MEGA – эти деньги будут направлены на строительство музея.

Almaty Museum of Arts

Музей будет расположен на пересечении проспектов аль-Фараби и Назарбаева, на территории в 1,7 гектара, предоставленной акиматом Алматы. Архитектурный проект Almaty Museum of Arts разработало британское бюро Chapman Taylor, которое имеет богатый опыт в проектировании общественных и культурных пространств.

Chapman Taylor работало над проектом Almaty Museum of Arts совместно с глобальной консалтинговой компанией Lord Cultural Resources, которая оказывает услуги по планированию музеев, художественных галерей и других культурных учреждений. Lord Cultural Resources работало над такими музеями, как Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Музей исламского искусства Катара в Дохе, Центр Помпиду и Лувр в Париже. Консультантами по инженерии выступила международная компания Buro Happold с 40-летним стажем разработки инженерных решений для музеев. Эта компания разрабатывала инженерию для Лувра Абу-Даби, Британского музея в Лондоне, музея LACMA в Лос-Анджелесе.

Строительство Almaty Museum of Arts начнется в августе 2022 года, а его открытие запланировано на второй квартал 2024 года. Общая сумма проекта превысит $100 млн, включая строительство здания музея, приобретение произведений искусства и эндаумент-фонд для покрытия расходов музея.

ФОТО: архив пресс-службы

Саодат Исмаилова

Саодат Исмаилова, Таус Махачева, Асхат Ахмедьяров, Suinbike и Вероника Тришина поделились опытом сотрудничества с культурными институциями, в частности, с первым в Казахстане Центром современной культуры «Целинный», а также ответили на вопрос: «В чем заключается необходимость взаимодействия художников с институциями?»

В процессе взаимодействия с художниками центр использует несколько разных форматов сотрудничества в зависимости от задач и целей конкретного проекта.

В 2022 году «Целинный» создал специальную комиссию с художницей и кинорежиссером Саодат Исмаиловой. Инсталляция «Чиллахона» была представлена на Arsenale, основном павильоне Венецианской биеннале, и позже войдет в коллекцию центра. Она включает трехканальный фильм и шелковое полотно с национальной вышивкой «фалак».

«Институции культивируют среду, культивируют будущее любой страны и региона. Культура и искусство являются определяющими явлениями для любого общества, что негласно влияет на политическую, социальную, экономическую жизнь страны, – рассказывает Саодат Исмаилова. – Институции помогают художникам реализовывать свои замыслы, представлять свои работы разным аудиториям и контактировать с обществом. Через работы современных художников, музыкантов и авторов кино международное сообщество узнает о наших странах, это как бы отметка, проявляющая уровень развитости любого общества».

«Институции поддерживают художников через прямые стимулы в виде комиссий произведений. Институция четко понимает, в какое именно произведение инвестирует свои деньги и экспертизу – даже пассивное коллекционирование можно назвать соучастием, а в случае комиссий институция может направлять и консультировать художника до тех пор, пока это не заходит на территорию самого художественного высказывания», – Владислав Слудский, куратор, сооснователь фестиваля ARTBAT FEST, арт-консультант, организатор онлайн-платформы Qazart.com и патрон «Целинного».

«Целинный» взаимодействует с авторами из других стран, которые в своих работах исследуют Центральную Азию, благодаря чему формируется обширная художественная сцена и образ Казахстана как независимого участника на художественной мировой сцене.

В 2023 году художница Таус Махачева в сотрудничестве с «Целинным» организует специальную комиссию на основе собственного полевого исследования, проведенного в Казахстане. Ранее работы Таус были представлены на Биеннале трудного наследия (2021), Йокогамской триеннале (2020), Лахорской биеннале (2020) и многих других.

«Для меня взаимодействие художника с институциями – это в первую очередь танец и союзничество, потому что импульс один: новые смыслы и новые виды подвижности в социальном теле и культурной ткани. Институции – это многоточия: это и точка входа в среду, и точка опоры, и даже точка противостояния для самого художественного высказывания», – отметила Таус Махачева.

«Экосистема современного искусства зависит от отношений людей друг с другом. Нельзя не упомянуть о лояльности художника к институции в случае если она поддержала его/ее/их смелую, сложную или нереализуемую идею тогда, когда мир еще сомневался. Бывают даже такие случаи, когда художник перерастает институцию и, например, дарит ей свои новые произведения», – Владислав Слудский.

«Целинный» проводит отбор работ казахстанских художников для формирования самостоятельных коллекций, которые затем отправляются на известные биеннале и становятся частью экспозиций ведущих европейских институций.

Асхат Ахмедьяров – художник, участник международных выставок, Венецианской и Сингапурской биеннале, вернисажей в Берлине и Париже, в этом году примет участие в создании коллекции «Шағылыс» для Музея современного искусства Антверпена. «Целинный» ежегодно приобретает одну или несколько работ художников из Казахстана и Центральной Азии.

«Коллекция «Шағылыс» является инициативой «Целинного», которая даст возможность улучшить понимание нашего региона в европейском мире через Музей Антверпена как представителя ведущего европейского художественного учреждения. Для меня взаимодействие с центром – стимул для дальнейших исследований», – поделился своим опытом Асхат Ахмедьяров.

«Художники, институции и галереи находится в сложной и тесной связи друг с другом и немного напоминают коралловый риф, где малейшие изменения климата могут убить целый кусок экосистемы. Если же это взаимодействие здоровое, длительное и плодотворное, выигрывают все участники процесса: институция занимается производством истории и увеличивает свой символический капитал и экспертизу, карьера и рынок художника растут, а галерее легче работать с художниками, работы которых есть в важных институциональных коллекциях», – Владислав Слудский.

«Целинный» также активно поддерживает выход кино- и видеоработ. Последним примером такого взаимодействия стала поддержка документального фильма «Мәмбет» художницы, режиссера и активистки Suinbike. Она является участницей отечественных и международных выставок современного искусства.

«Арт-институции нужно представлять какое-то искусство, художнице же нужно быть представленной», – рассказывает Suinbike. – И та и другая силы, когда они сами по себе, работают немного вхолостую. Например, когда арт-институция в Казахстане западноцентрична и чрезмерно вторит своим примерам из Европы как единственному/самому лучшему источнику искусства в виде галереи с незаконно скачанными принтами или в виде более серьезной организации, работающей с казахскими художницами, не всегда эта деятельность представительна».

«Практика взаимодействия институций с художниками часто приводит к повышению качества выставляемых и приобретаемых работ, поскольку институция этот порог качества задает. Подобные проекты становятся серьезной ступенькой в карьере художника, а это уже напрямую влияет на капитализацию рынка», – Владислав Слудский.

В апреле 2021 года центр объявил Open Call для участия молодых художников в проекте Ümit, победильницей которого стала Вероника Тришина. Отбор заявок проводил консультационный коллектив с международным опытом.

«Я участвовала в проекте Ümit, целью которого являются поддержка молодых художников. Итогом сотрудничества стала моя первая персональная выставка «Я смотрю в окно и вижу море» в ГМИ им. А. Кастеева. Сотрудники институции прошли со мной весь путь от задумки до экспонирования. В процессе работы состоялись встречи с художниками и консультации с кураторами, организованы съемки, с нами работали профессионалы из разных сфер. Построение такого серьезного рабочего процесса невозможно в одиночку. Благодаря финансовой и организационной поддержке центра этот проект обрел материальное воплощение и стал доступен зрителям», – подчеркнула Вероника Тришина.

«Условная Агнес Денес до и после работы с Фондом Паблик Арта города Нью Йорка – это два разных художника с точки зрения рынка. Когда рискуешь и делаешь что-то историческое, по-настоящему великое, вырастает весь рынок в целом, а не только отдельная работа. И институции об этом знают», – Владислав Слудский.

Анастасия Бондарчук для новогоднего выпуска Harper’s Bazaar

ФОТО: личный архив

Несмотря на свой юный возраст, Анастасия Бондарчук обладает внушительным количеством работ, стала гостьей красной дорожки Каннского кинофестиваля с фильмом «Случай в отеле «Уолл-Стрит», где сыграла в паре с известным голливудским актером Эриком Робертсом. Анастасия Бондарчук также известна своим сотрудничеством с Chopard, Dolce & Gabbana, Versace, Fendi, Aquazzura. Девушка неоднократно украшала обложки Elle, L'Officiel, Harper's Bazaar, Grazia, Glamour и многих других. Пришло время узнать, кто она и чем покорила модельную индустрию.

Уверены, что самый часто задаваемый вам вопрос касается вашей работы с голливудским актёром Эриком Робертсом. Расскажите, что это за фильм, как прошли съёмки?

– Вы правы. Хоть мы снимали фильм еще год назад и дорожка Каннского кинофестиваля была в прошлом году, но все равно последние интервью только об этом (улыбается).

Съёмки фильма «Случай в отеле «УоллСтрит», в котором я играла дочь Эрика, проходили в Одессе. Работать с Эриком было одно удовольствие – он профессионал своего дела. Мне кажется, у нас получился хороший тандем. Эрик все время меня поддерживал и был моим ментором во время съемок.

Продюсером и режиссером фильма стала Эльвира Гаврилова, с которой я сотрудничаю уже много лет. Поэтому, работая над лентой, я чувствовала себя как дома в кругу семьи.

Анастасия Бондарчук для обложки L'Officiel. Кампейн BVLGARI

ФОТО: личный архив

На дорожку Каннского кинофестиваля вы вышли в потрясающем платье, которое точно запомнилось каждому. Если я не ошибаюсь, вы дополнили образ с помощью шикарного колье от Chopard, не так ли?

– Все верно. Также перед выходом на красную дорожку состоялась моя фотосессия для Harper’s Bazaar Vietnam. Я позировала для обложки этого журнала, надев украшения от ювелирного бренда Chopard.

Несомненно, за последние два года у вас было множество интересных фотосессий, коллабораций и кампейнов. Расскажите о проекте, который вам запомнился больше всего.

– Я могу выделить два самых запоминающихся проекта за последнее время.

Это фотосессия для новогоднего выпуска Harper’s Bazaar в коллаборации с BVLGARI, Moncler и другими люксовыми брендами, а также съемка в рекламном ролике прибора для определения совместимости Gadget 88.

Как и где проходили съемки этих проектов?

– Съемки проходили в Праге в очень комфортной атмосфере. Мне посчастливилось поработать с настоящими профессионалами, с которыми у нас похожее отношение к съемкам. Благодаря чему нам и удалось отснять все довольно быстро и без стресса. Вообще Прага – один из моих любимых городов в мире.

Анастасия Бондарчук на красной дорожке Каннского кинофестиваля

ФОТО: личный архив

Вы сейчас живете в Праге?

– Да, я учусь здесь в университете на маркетолога.

Почему выбрали именно эту профессию?

– Я решила стать маркетологом, потому что считаю, что это самая близкая к моей личности специальность в экономической сфере. Маркетинг для меня – та сфера деятельности, в которой я могу себя реализовать как творчески, так и профессионально.

Как вам удается совмещать работу модели и учебу?

– На самом деле это нелегко. Не всегда удаётся подстроить график работы под учёбу, но в таком случае я усердно занимаюсь во время поездок, чтобы не отставать.

Легко ли быть известной в столь юном возрасте?

– Мне нравится иметь плотный график и заниматься интересными проектами. Благодаря моей работе я встречаю потрясающе талантливых людей.

Чем вас привлекает карьера модели?

– Конечно же, возможностью путешествовать, заводить новые знакомства с креативными людьми, будь то модели, дизайнеры, режиссеры... Я считаю себя эстетом и наслаждаюсь красотой, а в модельном бизнесе она повсюду.

Анастасия Бондарчук и Эрик Робертс на съёмочной площадке фильма «Случай в отеле «Уолл-Стрит»

ФОТО: личный архив

Ваши снимки украшают десятки обложек модных журналов. А какая ваша самая любимая и почему?

– Наверное, обложка L'Officiel India моя самая любимая. Тогда я примерила на себя множество образов от мировых люксовых брендов. И кстати, многие отметили моё сходство с Джиджи Хадид (улыбается).

Насколько необходима миру мода в данный момент развития общества?

– Мода была, есть и будет необходимой. Люди всегда хотят быть красивыми. В наше время красота и модная одежда все так же пользуются спросом. А как нам всем известно, где есть спрос, там есть предложение. Поэтому я думаю, что мода будет существовать во все времена.

У вас интересные образы. Одеваетесь сами или пользуетесь услугами стилиста?

– В повседневной жизни я выбираю наряды самостоятельно, но когда работаю в том или ином проекте, моими образами занимаются фешен-стилисты.

Какие у вас модельные мечты?

– Я бы хотела стать лицом модного дома Bottega Veneta. Надеюсь, у меня это получится.

Что для вас значит успех в модельном бизнесе? И кого вы можете назвать успешной моделью?

– Я всегда восхищалась супермоделями эпохи 1990-х: Линдой Евангелистой, Наоми Кемпбелл и, конечно, Кристи Тарлингтон. Из современных моделей моя икона – Белла Хадид. Я восторгаюсь ее трудолюбием и сильным характером.

В чем, на ваш взгляд, секрет моделей, которые добиваются всемирного успеха?

– Чтобы чего-то достичь, нужно много и упорно работать, быть готовой к неудачам, не сдаваться, идти дальше, совершенствуясь в своей профессиональной деятельности.

Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на работу, которая не приносит вам никакого удовольствия. Нужно найти себя через любимое дело и остаться при этом хорошим человеком.

Анастасия Бондарчук. Рекламная кампания бренда BUUNT, Дубай

ФОТО: личный архив

Какое самое ценное наставление вам давали?

– Раньше я считала, что не завишу от мнения других людей. Самое ценное наставление мне дала моя мама. Оно заключалось в том, чтобы я работала так, будто меня никто не видит и не слышит, не стеснялась быть собой. Эти слова сыграли большую роль в моем профессиональном пути.

Для вас карьера модели – это только работа или стиль жизни?

– Я полагаю, что работа и стиль жизни не могут существовать порознь. Во всяком случае для меня.

Мир моделинга жесток? Есть ли конкуренция между девушками?

– Я не могу утверждать по поводу жестокости, у меня таких случаев еще не было. Возможно, потому что я сама неконфликтный человек.

Какой совет вы можете дать начинающим моделям?

– Если у вас что-то не получается, никогда не сдавайтесь и смело идите к намеченной цели! Полюбите себя, и тогда все получится!

ФОТО: архив пресс-службы

«Целинный» — центр современной культуры в Алматы, который ставит своей целью развитие междисциплинарного взаимодействия современной культуры и искусства. Институция выделила для себя два вектора деятельности: «здесь» и «сейчас». «Здесь» — проекты, в основе которых лежит взаимодействие с разными сообществами. Это Биеннале звукового искусства и новой музыки Korkut, программа поддержки молодых художников Ümit, образовательная программа Tselinny.studies. А «сейчас» — это проекты, основанные на исследовательской инициативе, которые направлены на будущее развитие центра. Цифровой архив современного искусства Казахстана «Документация», издательская программа, в рамках которой мы уже выпустили несколько книг, а также онлайн-издательство, антология «Горизонт». Для поддержки деятельности ЦСК и этих конкретных проектов в частности центр инициировал создание Клуба патронов.

Клуб патронов «Целинного» существует с марта 2021 года — тогда центр провел презентацию в Алматы. Задача клуба — создать сообщество энтузиастов, готовых участвовать в поддержке и развитии культуры и искусства Казахстана, и сделать вклад в формирование привычки меценатства в нашей стране. Патроны не только обеспечивают экономическую устойчивость центра, но и участвуют во всех процессах современной казахстанской и международной арт-сцены, а также формируют большое сообщество культурных деятелей.

«Целинный» формирует для своих патронов культурную программу на год вперед: посещение закрытых открытий выставок, лучшие места на концертах и перформансах, кураторские экскурсии и превью, постоянная возможность общаться с исследователями, художниками, кураторами и  командой центра. Арт-туры также являются важной частью программы патронов: путешествия, продуманные командой центра, дают возможность окунуться в процессы международного художественного мира, ознакомиться с деятельностью других институций. Из прочих привилегий патроны получают скидки на книги, концерты и платные курсы образовательной программы, а также приглашения на необычные ужины со специальной программой и презентации культурных инициатив.

Только за один 2022 год патроны «Целинного» успели побывать на открытии 59-й Венецианской биеннале современного искусства, пройтись по нескольким ключевым институциям Парижа, пообщаться с художницей Таус Махачевой во время ее визита в Алматы, посетить все события Биеннале звукового искусства и новой музыки Korkut в сопровождении кураторов и съездить на одну из ведущих ярмарок современного искусства Art Dubai в ОАЭ.

Клуб патронов в Астане тоже начался с интересного события — презентации, на которой Джамиля Нуркалиева, директор центра, рассказала о его деятельности, а открыл мероприятия перформанс современного художника Сырлыбека Бекботаева. Получилась не просто презентация, но первое культурное событие Клуба патронов в Астане. Его поддержал стратегический партнер Клуба патронов в Астане компания Good Project, а также другие партнеры центра — Pernod Ricard и Yandex Go.

«Целинный» приглашает каждого желающего стать частью клуба и планирует постепенно развернуть в столице полноценную культурную программу (как публичную, так и закрытую), которую смогут посещать патроны в Астане. Это шаг к децентрализации художественной сцены и объединению всех казахстанцев, заинтересованных в развитии культуры своей страны.

Anastasiia Bondarchuk for the New Year issue of Harper's Bazaar

ФОТО: personal archive

Despite her young age, Anastasiia Bondarchuk has an impressive number of works, she became a guest on the red carpet of the Cannes Film Festival with the film «The Incident at Wall Street Hotel», where she played in a pair with the famous Hollywood actor Eric Roberts. Anastasiia Bondarchuk is also known for her collaborations with Chopard, Dolce & Gabbana, Versace, Fendi, and Aquazzura, and the girl has repeatedly graced the covers of Elle, L'Officiel, Harper's Bazaar, Grazia, Glamour, and many others. It's time to find out who she is and how she conquered the modeling industry.

We are sure that the most frequently asked question concerns your work with Hollywood actor Eric Roberts. Tell me what movie it is. How did the shooting go?

– You're right. Although we shot the film a year ago, and the Cannes Film Festival red carpet was last year, still, the latest interviews are only about this (Smiles).

The shooting of the film «The Incident at Wall Street Hotel», in which I played the daughter of Eric, took place in Odessa. It was a pleasure to work with Eric — he is a professional in his field. I think we have a good tandem. Eric supported me all the time and was my mentor during the filming.

The producer and director of the film was Elvira Gavrilova, with whom I have been cooperating for many years. Therefore, while working on the film, I felt at home with my family.

Anastasiia Bondarchuk for the cover of L'Officiel. BVLGARI Campaign

ФОТО: personal archive

On the Cannes Film Festival red carpet, you came out wearing a stunning dress that everyone definitely remembers. If I'm not mistaken, you completed the look with a chic Chopard necklace, didn't you?

– All right. Also, before going out on the red carpet, I had a photo shoot for Harper's Bazaar Vietnam. I posed for the cover of this magazine wearing Chopard jewelry.

Undoubtedly, over the past two years, you have had many interesting photo shoots, collaborations, and campaigns. Tell us about the project that you remember the most.

– I can single out two of the most memorable projects of recent times. This is a photo shoot for the New Year's issue of Harper's Bazaar in collaboration with BVLGARI, Moncler, and other luxury brands, as well as shooting in a commercial for the compatibility device Gadget 88.

How and where did the shooting of these projects take place?

– The shooting took place in Prague in a very comfortable atmosphere. I was lucky to work with real professionals with whom we have a similar attitude to filming. Thanks to this, we were able to shoot everything quite quickly and without stress. In general, Prague is one of my favorite cities in the world.

Anastasiia Bondarchuk on the red carpet of the Cannes Film Festival

ФОТО: personal archive

Do you currently live in Prague?

– Yes, I'm studying marketing at the university here.

Why did you choose this particular profession?

– I decided to become a marketing specialist because I think that this is the closest specialty in the economic field to my personality. Marketing for me is the field of activity in which I can realize myself both creatively and professionally.

How do you manage to combine modeling and studies?

– Actually, it's not easy. It is not always possible to adjust the work schedule to study, but in this case, I study hard while traveling to keep up.

Is it easy to be famous at such a young age?

– I like having a busy schedule and doing interesting projects. Through my work, I meet amazingly talented people.

What attracts you to a modeling career?

– Of course, the opportunity to travel, and make new acquaintances with creative people, whether they are models, designers, or directors ... I consider myself an aesthete and enjoy beauty, and in the modeling business, it is everywhere.

Anastasiia Bondarchuk and Eric Roberts on the set of the film «The Incident at Wall Street Hotel»

ФОТО: personal archive

Your photos adorn dozens of covers of fashion magazines. What is your favorite, and why?

– Probably my favorite cover of L'Officiel India. Then I tried on a lot of looks from world luxury brands. And by the way, many have noted my resemblance to Gigi Hadid (Smiles).

How much does the world need fashion at this moment in the development of society?

– Fashion was, is and will be necessary. People always want to be beautiful. Nowadays, beauty and fashionable clothes are still in demand. And as we all know, where there is demand, there are offers. Therefore, I think that fashion will exist at all times.

You have interesting looks. Is it you who decides what you wear? Or do your stylists tell you?

– In everyday life, I choose outfits on my own, but when I work on a project, fashion stylists take care of my looks.

What are your modeling dreams?

– I would like to become the face of the fashion house Bottega Veneta. I hope I will succeed in it.

What does success in the modeling business mean to you? And who can you call a successful model?

– I have always admired the supermodels of the 1990s: Linda Evangelista, Naomi Campbell, and, of course, Christy Turlington. Of the modern models, my icon is Bella Hadid. I like her diligence and strong character.

What, in your opinion, is the secret of models that achieve worldwide success?

– To achieve something, you need to work hard, be ready for failures, not give up, go further, improving in your professional activities.

Life is too short to waste it on work that does not bring you any pleasure. You need to find yourself through your favorite business and remain a good person at the same time.

Anastasiia Bondarchuk. Advertising campaign for BUUNT, Dubai

ФОТО: personal archive

What is the most valuable piece of advice you have been given?

– I used to think that I did not depend on the opinions of other people. My mother gave me the most valuable advice: work as if no one could see or hear you, and not be embarrassed to be yourself. These words played a big role in my professional path.

For you, a modeling career is just a job or a lifestyle?

– I believe that work and lifestyle cannot exist separately. At least, for me.

Is the modeling world cruel? Is there competition between girls?

– I can not say about the cruelty, I have not had such cases yet. Perhaps because I am a non-conflict person.

What advice can you give to aspiring models?

– If something doesn’t work out for you, never give up and boldly go to the intended goal! Love yourself, and then everything will work out!

ФОТО: Сабина Амангельдина

Драгоценность - это история о вечном и о том, что передается через поколения. В abr стремятся прививать любовь к городу и архитектуре через призму эстетики и гастрономии, как и «Казахювелир», где, сохраняя традиции и формируя свой собственный стиль, создают красоту в виде ювелирных изделий.

Здания двух флагманских ресторанов группы, «Афиша» и «Огонек», благодаря особенной архитектуре и любви горожан являются настоящим украшением, драгоценностью города. Чтобы наглядно рассказать об этом и напомнить об их ценности, красоте и наследии, ресторанная группа abr, а именно проекты «Огонек» и «Афиша», объединились с ювелирным домом «Казахювелир» для одноименного проекта. Вместе они облачили фасады в классические казахские украшения, которые сейчас обретают новый смысл в повседневной жизни.

Радмила Марат

Куратором проекта выступила алматинский дизайнер Радмила Марат. При создании работ она с особым вниманием руководствуется принципами визуального сторителлинга. Радмила, например, придумывает темы и истории для декорирования витрин алматинского магазина французского бренда Hermès, воссоздавая целые сюжеты и используя необычные материалы и текстуры.

Что же касается украшения фасадов ресторанов, дизайнер отталкивалась от самого слово «украшение». В казахской ювелирной традиции аксессуары для волос занимают особое место, и сегодня мы наблюдаем их ренессанс. Различные вариации таких украшений стали появляться в гардеробе современных казахстанок. Одно из них - это подвески-шолпы для девичьих кос, состоящие из соединенных друг с другом небольших звеньев и серебряных монет. Поиграв с масштабом украшения, получилось создать уникальную декорацию для двух разных фасадов, единых в своей ценности для города.

ФОТО: Сабина Амангельдина

«Огонёк» - это новая жизнь легендарного здания и новая история города, которую создает каждый алматинец. Будь то постмодернистский фасад, ободок крыши в форме короны гостиницы «Казахстан», тенгрианские барельефы - во всем отражается важная история места с уважением к прошлому.

Благодаря золотым украшениям в виде сережек-шолпы со старинной резьбой, расположенных по окружности ресторана, мы привлекаем внимание к цикличности истории и показываем ретроспективу места, вспоминая о корнях.

ФОТО: Сабина Амангельдина

В ресторане «Афиша» стремятся рассказывать о людях, которые внесли вклад в развитие города через призму искусства. Оперная певица Роза Багланова - однозначно одна из них, и как никто другой она является «драгоценностью» нашего города.

В партнерстве с семьей Розы Баглановой «Казахювелир» воссоздал точную копию приносящих удачу серег в золоте и серебре, подаренных ей в Индии. Поэтому и украшение «Афиши» вдохновлено любимым украшением певицы.

Назира Касенова и Жамиля Абилова

«Драгоценности города» - это окно в волшебный мир наших великих предков-кочевников и повелительниц степей, чью философию и культуру мы с трепетом храним в наших сердцах и несем из поколения в поколение, сохраняя ценности и традиции казахского народа», - рассказала основательница «Казахювелир» Аида Инкербаева.